Антонина Александровна Володченко родилась в 1990 году в Петербурге. В 2008 году окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический Художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств. В 2014 г. окончила с отличием ГАК Академию Художеств им. И.Е. Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством профессора С.Н. Репина.
С 2015 года член союза художников Санкт-Петербурга.
С 2023 года сотрудничает с Императорским фарфоровым заводом.
1.Антонина, чтобы начать разговор - расскажите, кем Вы мечтали стать в детстве? И когда поняли что хотите быть художником?
Мои родители - художники, они оба графики. И с самого детства я наблюдала за их работой. Очень много и с удовольствием рисовала сама. К тому-же весь круг общения нашей семьи также были люди искусства, поэтому решение стать художником пришло ко мне как-то очень логично и органично.
Папа – Володченко Александр Николаевич - окончил Академию Художеств, а мама – Володченко Надежда Юрьевна - Институт имени А.И. Герцена. Родители, за что я им очень благодарна, всегда поощряли все мои начинания и поддерживали с самого детства.
2.Вы учились в Академии Художеств им. Репина, расскажите о своем первом учебном дне (или самом начале учебы), помните-ли его? Волнительно ли было?
Первый день в Академии Художеств я не помню, поскольку это был естественный процесс продолжения учебы. Академия была мне уже знакома со времени обучения в Лицее.
Мое систематическое обучение искусству началось, когда в 11 лет я поступила в Художественный лицей при Академии Художеств, или, сокращённо - СХШ.
СХШ - это средняя художественная школа при петербургской Академии Художеств. В Лицее кроме общеобразовательных предметов есть занятия по искусству - живопись, рисунок, история искусств, анатомия… акцент идет именно на художественное образование. Например, утром у тебя урок русского языка, математики, а после обеда три часа живописи. Весь учебный процесс неразрывно связан с Академией - во время учебы нас туда организованно водили на просмотры, дни открытых дверей, мы могли посещать научную библиотеку института. Обучение в Лицее полностью ориентировано на подготовку к поступлению в Академию и, по уровню, сопоставимо с Художественным училищем. Но при этом даёт небольшую фору во времени, потому что выпускники СХШ поступают в Академию в 18 лет, не теряя несколько лет, на обучение в училище после обычной школы.
Я очень люблю время, проведенное в лицее.
Все мои лучшие друзья – это мои бывшие одноклассники: у нас и сейчас замечательные теплые отношения. Мы вместе учились, росли, вместе постигали тайны искусства. И стали очень близки друг другу.
И даже был такой интересный момент: до СХШ мы все учились в общеобразовательных школах, и многие из нас были в них, немного «белыми воронами». И, когда мы встретились в лицее, то сразу все подружились; нам было классно друг с другом, весело и легко!
3.Как Вы нашли, вырастили и воспитали свой стиль в живописи? Возможно есть какой-то художник (эпоха или стиль), который повлиял на личное понимание искусства?
Думаю, мой творческий стиль ещё формируется. Любимые художники и ориентиры в искусстве в разные периоды жизни менялись. Например искусство эпохи Возрождения мне нравилось всегда, а вот Древнерусские фрески , в какой-то мере , стали понятны только после копийной практики на 4 курсе института . Мы месяц жили в Великом Новгороде, копировали фрески, изучали росписи Феофана Грека.
Я очень люблю графику, особенно детскую книжную иллюстрацию. У меня даже есть небольшая коллекция книг с работами любимых авторов, в её основу легли мои собственные детские книги, которые мне когда-то покупали родители.
Меня восхищает японская гравюра. Очень люблю декоративно-прикладное искусство, арт-а-порте, фэшн фотографию. Конечно, со временем увеличивается багаж знаний и навыков. Многое переосмысливается, приходит новое понимание, видишь больше взаимосвязей в искусстве.
4.Помните, где и когда была Ваша первая выставка (совместная и /или персональная)? И какая выставка запомнилась больше всего?
В выставках начала участвовать довольно рано, еще в школе. А первая выставка была такая: родители отнесли мою детскую керамическую скульптуру - «Черную уточку» - на большую групповую выставку в Манеже. Мне тогда было лет шесть, это и было мое первое участие в выставке.
А самая значимая - это персональная выставка "Каникулы" после окончания творческой мастерской в 2021 году. Там была представлена живопись и графика. Выставка проходила в музее современного искусства «Арт-Муза». Я тщательно продумывала идею выставки, готовилась, два холста специально написала для гармоничной экспозиции.
В групповых-же выставках я участвую довольно часто, для меня это всегда интересный рабочий процесс.
5.А что такое «творческая мастерская»?
При Российской Академии художеств есть творческие мастерские. После защиты диплома нескольким лучшим выпускникам курса предлагают продолжить творческую работу . Предоставляют мастерскую и небольшую зарплату . Это официальное трудоустройство с записью в трудовой книжке.
Обычно работа в мастерской длится 3 года: работаешь над своими картинами, участвуешь в выставках педагогов Академии Художеств. Я в это время вступила в Союз Художников.
Раньше творческая мастерская приравнивалась к аспирантуре. Такие мастерские есть в Москве, Санкт-Петербурге и Красноярске, живописные,графические и скульптурные.
Очень часто выпускники творческих мастерских остаются преподавать в институте.
6.Мастерская или пленэр? Где лучше работается?
Очень часто художники делятся на тех кто работает в основном в мастерской и тех кто чаще пишет на пленэре. Мне нравится и то и другое. Мои творческие работы довольно далеки от натуры, над ними я работаю в мастерской. Но пленэр — это отдельное удовольствие! Когда пишешь на природе, в каком-то новом интересном месте, это особое состояние постоянно меняющейся и ускользающей красоты, когда ты один на один с холстом. Особенно ценно ощущение присутствия «здесь и сейчас». Эти впечатления невозможно получить в мастерской, это как глоток свежего воздуха, настоящая магия момента.
В мастерской творческий процесс более продуман и логичен, работа ведётся планомерно , от эскиза к большому формату.
Это очень разные по ритму процессы, и я бы точно не отказалась от чего-то одного в угоду другому. Я за то, чтобы хотя бы пару раз в год куда-то выбираться. Особенно мне нравятся организованные пленэры – международные или всероссийские. Где встречаются абсолютно разные художники. Очень интересно знакомиться с новыми людьми, общаться.
Этим летом я была на пленэрах на Байкале и в Хакасии. Получила море впечатлений, вдохновения и несколько новых друзей! Для меня пленэр это часть творческого процесса. Бывает, что натурные работы я дорабатываю в мастерской.
7.Антонина, как Вы находите вдохновение в обычной жизни? Если появляется какая-то идея, она обычно быстро воплощается? Или нужно какое-то время дать ей «настояться»?
Меня вдохновляет очень многое: природа, музыка, архитектура, кино, выставки, музеи. Все новое и красивое дает творческий импульс .
Иногда приходит вдохновение для одной работы, загораешься идеей, а нужно делать что-то совсем другое.
Некоторые замыслы воплощаются сразу, легко и быстро, а другие формируются очень постепенно, бывает даже несколько лет . Я больше люблю, когда придумываю работу и, сразу ее и рисую.
8.Как возникла идея сотрудничества с Императорским фарфоровым заводом?
На ИФЗ меня пригласил художник Иван Иванович Тарасюк. Он курировал проект по сотрудничеству Фарфорового завода и петербургских художников.
Уникальность проекта заключается в том, что сторонние художники это живописцы, графики, художники по текстилю и т.д. то есть они не имеют опыта работы с керамикой и, в некотором роде, свободны от стереотипов и устоявшихся клише. У всех абсолютно разный подход к фарфору, новый взгляд на классические формы.
Проект устроен таким образом: приглашенная группа художников в течении года воплощает творческие замыслы на фарфоре, а в финале проходит выставка этих произведений.
Когда я только попала на завод, мне было необходимо пройти обучение, чтобы освоить технологию надглазурной росписи. Меня прикрепили к мастеру и целый месяц я выполняла различные задания, запоминала виды красок, температуры обжигов, все записывала в тетрадь. Технических нюансов оказалось очень много! Работа с фарфором требует большой собранности, аккуратности и даже некоторой ловкости. Это несравнимо с живописью на холсте! В начале я повторила несколько образов из своих живописных работ, но сразу поняла что к фарфору нужен совсем другой подход. Более декоративный, формальный, возможно даже более близкий к дизайну.
На мой взгляд, многое диктует форма, и ты, в первую очередь, отталкиваешься от неё. Мне это напоминает монументальное искусство, где во главе всегда стоит архитектура.
9.Изучая историю советского фарфора, не устаю удивляться концентрации по-настоящему талантливых людей среди художников, работавших с ним. А для Вас стал-ли фарфор одним из любимых материалов для творчества?
Когда я начала работать с фарфором, я была поражена, насколько это огромный мир, целая Вселенная! Это синтез искусств – и живописи, и скульптуры, и дизайна! А сколько талантливых художников работало с фарфором -легендарные мастера. Меня фарфор покорил абсолютно и навсегда!
10.Сейчас Вы продолжаете работу с фарфором на ИФЗ, что значит быть художником на этом легендарном фарфором заводе?
Для меня это уникальная возможность познакомиться с потрясающим миром искусства фарфора, освоить технически новый материал, абсолютно по-новому раскрыть свой талант. Также это - общение с очень интересными неординарными художниками!
Сейчас, как сторонние художники, на заводе работают участники из разных групп проекта - Ольга Шведерская, Игорь Ганзенко, Мария Васильева, Ксения Лаврова. В прошлом году приезжал Валерий Кузнецов. Виолетта Шаль - штатный художник завода, настоящий профессионал, к ней всегда можно обратиться за советом, уточнить какой-то технический нюанс. Все они очень талантливые, замечательные, очень интересные люди, разносторонние художники, каждый со своим творческим лицом. Это большое счастье - работать рядом с такими мастерами.
На заводе бываю не каждый день, но раза три в неделю обязательно. Если приезжать реже, то процесс практически останавливается.
Я работаю с колоссальным энтузиазмом и очень увлечена этим процессом. Меня приводят в восторг технические возможности надглазурных красок, волшебные переливы люстров, разные виды золота, и, конечно, отдельно хочется отметить кобальт! Его завораживающий синий цвет, и как он мягко сплавляется с глазурью... Каждый раз ожидая работу из обжига, чувствую огромное предвкушение, волнение и любопытство!
11.Если-бы не стали художником, то чем могли-бы заниматься?
Я очень люблю животных, даже в детстве хотела стать ветеринаром, но сейчас понимаю, что если бы не стала художником, то все равно делала бы что-то в сфере искусства – дизайн или книжная графика, возможно дизайн одежды ,фэшн фотография.
12.Как разделяете работу и хобби, какие находите занятия чтобы отдохнуть: возможно это книги или просмотр сериалов? Поездки или путешествия? Спорт или музыка?
Я очень люблю прогулки, архитектуру города, люблю путешествовать, приезжать в новые места.
Про хобби - мне кажется, что я все время что-то рисую или фотографирую, все связано с творчеством. Когда работаю с фарфором, слушаю аудиокниги или музыку.
Очень люблю кино; мне, как художнику, важен визуальный ряд. Для меня он даже интереснее чем смысловая нагрузка. Недавно смотрела новый фильм Соррентино, это очень красиво. Нравится «Любовное настроение» Вонг Карвая - визуальный ряд потрясающий. "Дочь рыбака" Юлдуз Бахтиозиной. Продолжать можно бесконечно...
И, конечно, музыка в кино играет немалую роль, это, наверное, 50% атмосферы фильма.
Я думаю, что в музыке и в изобразительном искусстве есть много параллелей: семь нот-семь цветов, мажор-минор, ритмы, интервалы …гармония-диссонанс…. Эти схожие моменты я вижу постоянно; в любой работе: не важно, фарфор это или холст - чувствуется музыкальность, пластика. Как будто слышишь мелодию, глядя на изображение.
Когда я работаю над какой-то определённой темой, то часто создаю себе плейлист с музыкой, которая помогает создать настроение, поймать нужную волну. Эта привычка появилась у меня еще в институте, первый раз я это осознанно применила в работе над дипломом.
Я делала эскиз росписи для фойе цирка; это был длинный фриз, выезд циркового короля и его свиты. Работе над дипломом отводится довольно длительное время и происходит очень глубокое погружение в тему. Сначала создается огромное количество эскизов, разработка концепции, сбор материала. У меня была огромная подборка реквизита, костюмов, в них мне позировали друзья, я их много рисовала, фотографировала.
И как раз вдохновлялась музыкой. Например, мне очень нравилось работать под композиции Нино Рота к фильмам Феллини. Вообще процесс работы над дипломом вспоминаю с любовью. У меня был пропуск в цирк, я могла там рисовать. Но цирк я воспринимаю больше, как некую театральную фантасмагорию, в которой органично сплетаются драма, абсурд, иллюзии...
Меня очень привлекает эта эстетика, я и сейчас часто обращаюсь к теме цирка, театральных образов. Часто в моих работах можно встретить, горячо мною любимых, персонажей комедии дель арте - Коломбину, Пьеро и Арлекина.
13.Антонина, и пара слов о творческих планах, что хотелось-бы сделать в ближайшее время?
Сейчас хочется чего-то немного волшебного, загадочного…Планирую создать серию работ на фарфоре в эстетике такого магического реализма. Эту тему уже можно отследить в некоторых моих работах – в тех, где появляются созвездия, символы из алхимии, мистические персонажи…Пока это витает в воздухе, но я надеюсь, что серия сложится и зрители смогут её увидеть на выставке.
На фото:
1.Декоративная тарелка "Сирин", кобальт, надглазурная живопись, люстры, золочение. 2024 год.
2.Декоративная тарелка "Под звездами", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2024 год.
3.Ваза "Декаданс", надглазурная живопись, золочение. 2024 год.
4.Декоративная тарелка "Юность", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2024 г.
5.Декоративная тарелка "Сирин" (вариант 2), надглазурная живопись, люстры, золочение, 2024 г.
6.Декоративные тарелки "День" и "Ночь", надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
7.Декоративная тарелка "Под водой", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2023 год
8.Декоративная тарелка "Праздничная ночь", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
9.Ваза "Меланхолия", надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
10.Общий вид работ разных лет
С 2015 года член союза художников Санкт-Петербурга.
С 2023 года сотрудничает с Императорским фарфоровым заводом.
1.Антонина, чтобы начать разговор - расскажите, кем Вы мечтали стать в детстве? И когда поняли что хотите быть художником?
Мои родители - художники, они оба графики. И с самого детства я наблюдала за их работой. Очень много и с удовольствием рисовала сама. К тому-же весь круг общения нашей семьи также были люди искусства, поэтому решение стать художником пришло ко мне как-то очень логично и органично.
Папа – Володченко Александр Николаевич - окончил Академию Художеств, а мама – Володченко Надежда Юрьевна - Институт имени А.И. Герцена. Родители, за что я им очень благодарна, всегда поощряли все мои начинания и поддерживали с самого детства.
2.Вы учились в Академии Художеств им. Репина, расскажите о своем первом учебном дне (или самом начале учебы), помните-ли его? Волнительно ли было?
Первый день в Академии Художеств я не помню, поскольку это был естественный процесс продолжения учебы. Академия была мне уже знакома со времени обучения в Лицее.
Мое систематическое обучение искусству началось, когда в 11 лет я поступила в Художественный лицей при Академии Художеств, или, сокращённо - СХШ.
СХШ - это средняя художественная школа при петербургской Академии Художеств. В Лицее кроме общеобразовательных предметов есть занятия по искусству - живопись, рисунок, история искусств, анатомия… акцент идет именно на художественное образование. Например, утром у тебя урок русского языка, математики, а после обеда три часа живописи. Весь учебный процесс неразрывно связан с Академией - во время учебы нас туда организованно водили на просмотры, дни открытых дверей, мы могли посещать научную библиотеку института. Обучение в Лицее полностью ориентировано на подготовку к поступлению в Академию и, по уровню, сопоставимо с Художественным училищем. Но при этом даёт небольшую фору во времени, потому что выпускники СХШ поступают в Академию в 18 лет, не теряя несколько лет, на обучение в училище после обычной школы.
Я очень люблю время, проведенное в лицее.
Все мои лучшие друзья – это мои бывшие одноклассники: у нас и сейчас замечательные теплые отношения. Мы вместе учились, росли, вместе постигали тайны искусства. И стали очень близки друг другу.
И даже был такой интересный момент: до СХШ мы все учились в общеобразовательных школах, и многие из нас были в них, немного «белыми воронами». И, когда мы встретились в лицее, то сразу все подружились; нам было классно друг с другом, весело и легко!
3.Как Вы нашли, вырастили и воспитали свой стиль в живописи? Возможно есть какой-то художник (эпоха или стиль), который повлиял на личное понимание искусства?
Думаю, мой творческий стиль ещё формируется. Любимые художники и ориентиры в искусстве в разные периоды жизни менялись. Например искусство эпохи Возрождения мне нравилось всегда, а вот Древнерусские фрески , в какой-то мере , стали понятны только после копийной практики на 4 курсе института . Мы месяц жили в Великом Новгороде, копировали фрески, изучали росписи Феофана Грека.
Я очень люблю графику, особенно детскую книжную иллюстрацию. У меня даже есть небольшая коллекция книг с работами любимых авторов, в её основу легли мои собственные детские книги, которые мне когда-то покупали родители.
Меня восхищает японская гравюра. Очень люблю декоративно-прикладное искусство, арт-а-порте, фэшн фотографию. Конечно, со временем увеличивается багаж знаний и навыков. Многое переосмысливается, приходит новое понимание, видишь больше взаимосвязей в искусстве.
4.Помните, где и когда была Ваша первая выставка (совместная и /или персональная)? И какая выставка запомнилась больше всего?
В выставках начала участвовать довольно рано, еще в школе. А первая выставка была такая: родители отнесли мою детскую керамическую скульптуру - «Черную уточку» - на большую групповую выставку в Манеже. Мне тогда было лет шесть, это и было мое первое участие в выставке.
А самая значимая - это персональная выставка "Каникулы" после окончания творческой мастерской в 2021 году. Там была представлена живопись и графика. Выставка проходила в музее современного искусства «Арт-Муза». Я тщательно продумывала идею выставки, готовилась, два холста специально написала для гармоничной экспозиции.
В групповых-же выставках я участвую довольно часто, для меня это всегда интересный рабочий процесс.
5.А что такое «творческая мастерская»?
При Российской Академии художеств есть творческие мастерские. После защиты диплома нескольким лучшим выпускникам курса предлагают продолжить творческую работу . Предоставляют мастерскую и небольшую зарплату . Это официальное трудоустройство с записью в трудовой книжке.
Обычно работа в мастерской длится 3 года: работаешь над своими картинами, участвуешь в выставках педагогов Академии Художеств. Я в это время вступила в Союз Художников.
Раньше творческая мастерская приравнивалась к аспирантуре. Такие мастерские есть в Москве, Санкт-Петербурге и Красноярске, живописные,графические и скульптурные.
Очень часто выпускники творческих мастерских остаются преподавать в институте.
6.Мастерская или пленэр? Где лучше работается?
Очень часто художники делятся на тех кто работает в основном в мастерской и тех кто чаще пишет на пленэре. Мне нравится и то и другое. Мои творческие работы довольно далеки от натуры, над ними я работаю в мастерской. Но пленэр — это отдельное удовольствие! Когда пишешь на природе, в каком-то новом интересном месте, это особое состояние постоянно меняющейся и ускользающей красоты, когда ты один на один с холстом. Особенно ценно ощущение присутствия «здесь и сейчас». Эти впечатления невозможно получить в мастерской, это как глоток свежего воздуха, настоящая магия момента.
В мастерской творческий процесс более продуман и логичен, работа ведётся планомерно , от эскиза к большому формату.
Это очень разные по ритму процессы, и я бы точно не отказалась от чего-то одного в угоду другому. Я за то, чтобы хотя бы пару раз в год куда-то выбираться. Особенно мне нравятся организованные пленэры – международные или всероссийские. Где встречаются абсолютно разные художники. Очень интересно знакомиться с новыми людьми, общаться.
Этим летом я была на пленэрах на Байкале и в Хакасии. Получила море впечатлений, вдохновения и несколько новых друзей! Для меня пленэр это часть творческого процесса. Бывает, что натурные работы я дорабатываю в мастерской.
7.Антонина, как Вы находите вдохновение в обычной жизни? Если появляется какая-то идея, она обычно быстро воплощается? Или нужно какое-то время дать ей «настояться»?
Меня вдохновляет очень многое: природа, музыка, архитектура, кино, выставки, музеи. Все новое и красивое дает творческий импульс .
Иногда приходит вдохновение для одной работы, загораешься идеей, а нужно делать что-то совсем другое.
Некоторые замыслы воплощаются сразу, легко и быстро, а другие формируются очень постепенно, бывает даже несколько лет . Я больше люблю, когда придумываю работу и, сразу ее и рисую.
8.Как возникла идея сотрудничества с Императорским фарфоровым заводом?
На ИФЗ меня пригласил художник Иван Иванович Тарасюк. Он курировал проект по сотрудничеству Фарфорового завода и петербургских художников.
Уникальность проекта заключается в том, что сторонние художники это живописцы, графики, художники по текстилю и т.д. то есть они не имеют опыта работы с керамикой и, в некотором роде, свободны от стереотипов и устоявшихся клише. У всех абсолютно разный подход к фарфору, новый взгляд на классические формы.
Проект устроен таким образом: приглашенная группа художников в течении года воплощает творческие замыслы на фарфоре, а в финале проходит выставка этих произведений.
Когда я только попала на завод, мне было необходимо пройти обучение, чтобы освоить технологию надглазурной росписи. Меня прикрепили к мастеру и целый месяц я выполняла различные задания, запоминала виды красок, температуры обжигов, все записывала в тетрадь. Технических нюансов оказалось очень много! Работа с фарфором требует большой собранности, аккуратности и даже некоторой ловкости. Это несравнимо с живописью на холсте! В начале я повторила несколько образов из своих живописных работ, но сразу поняла что к фарфору нужен совсем другой подход. Более декоративный, формальный, возможно даже более близкий к дизайну.
На мой взгляд, многое диктует форма, и ты, в первую очередь, отталкиваешься от неё. Мне это напоминает монументальное искусство, где во главе всегда стоит архитектура.
9.Изучая историю советского фарфора, не устаю удивляться концентрации по-настоящему талантливых людей среди художников, работавших с ним. А для Вас стал-ли фарфор одним из любимых материалов для творчества?
Когда я начала работать с фарфором, я была поражена, насколько это огромный мир, целая Вселенная! Это синтез искусств – и живописи, и скульптуры, и дизайна! А сколько талантливых художников работало с фарфором -легендарные мастера. Меня фарфор покорил абсолютно и навсегда!
10.Сейчас Вы продолжаете работу с фарфором на ИФЗ, что значит быть художником на этом легендарном фарфором заводе?
Для меня это уникальная возможность познакомиться с потрясающим миром искусства фарфора, освоить технически новый материал, абсолютно по-новому раскрыть свой талант. Также это - общение с очень интересными неординарными художниками!
Сейчас, как сторонние художники, на заводе работают участники из разных групп проекта - Ольга Шведерская, Игорь Ганзенко, Мария Васильева, Ксения Лаврова. В прошлом году приезжал Валерий Кузнецов. Виолетта Шаль - штатный художник завода, настоящий профессионал, к ней всегда можно обратиться за советом, уточнить какой-то технический нюанс. Все они очень талантливые, замечательные, очень интересные люди, разносторонние художники, каждый со своим творческим лицом. Это большое счастье - работать рядом с такими мастерами.
На заводе бываю не каждый день, но раза три в неделю обязательно. Если приезжать реже, то процесс практически останавливается.
Я работаю с колоссальным энтузиазмом и очень увлечена этим процессом. Меня приводят в восторг технические возможности надглазурных красок, волшебные переливы люстров, разные виды золота, и, конечно, отдельно хочется отметить кобальт! Его завораживающий синий цвет, и как он мягко сплавляется с глазурью... Каждый раз ожидая работу из обжига, чувствую огромное предвкушение, волнение и любопытство!
11.Если-бы не стали художником, то чем могли-бы заниматься?
Я очень люблю животных, даже в детстве хотела стать ветеринаром, но сейчас понимаю, что если бы не стала художником, то все равно делала бы что-то в сфере искусства – дизайн или книжная графика, возможно дизайн одежды ,фэшн фотография.
12.Как разделяете работу и хобби, какие находите занятия чтобы отдохнуть: возможно это книги или просмотр сериалов? Поездки или путешествия? Спорт или музыка?
Я очень люблю прогулки, архитектуру города, люблю путешествовать, приезжать в новые места.
Про хобби - мне кажется, что я все время что-то рисую или фотографирую, все связано с творчеством. Когда работаю с фарфором, слушаю аудиокниги или музыку.
Очень люблю кино; мне, как художнику, важен визуальный ряд. Для меня он даже интереснее чем смысловая нагрузка. Недавно смотрела новый фильм Соррентино, это очень красиво. Нравится «Любовное настроение» Вонг Карвая - визуальный ряд потрясающий. "Дочь рыбака" Юлдуз Бахтиозиной. Продолжать можно бесконечно...
И, конечно, музыка в кино играет немалую роль, это, наверное, 50% атмосферы фильма.
Я думаю, что в музыке и в изобразительном искусстве есть много параллелей: семь нот-семь цветов, мажор-минор, ритмы, интервалы …гармония-диссонанс…. Эти схожие моменты я вижу постоянно; в любой работе: не важно, фарфор это или холст - чувствуется музыкальность, пластика. Как будто слышишь мелодию, глядя на изображение.
Когда я работаю над какой-то определённой темой, то часто создаю себе плейлист с музыкой, которая помогает создать настроение, поймать нужную волну. Эта привычка появилась у меня еще в институте, первый раз я это осознанно применила в работе над дипломом.
Я делала эскиз росписи для фойе цирка; это был длинный фриз, выезд циркового короля и его свиты. Работе над дипломом отводится довольно длительное время и происходит очень глубокое погружение в тему. Сначала создается огромное количество эскизов, разработка концепции, сбор материала. У меня была огромная подборка реквизита, костюмов, в них мне позировали друзья, я их много рисовала, фотографировала.
И как раз вдохновлялась музыкой. Например, мне очень нравилось работать под композиции Нино Рота к фильмам Феллини. Вообще процесс работы над дипломом вспоминаю с любовью. У меня был пропуск в цирк, я могла там рисовать. Но цирк я воспринимаю больше, как некую театральную фантасмагорию, в которой органично сплетаются драма, абсурд, иллюзии...
Меня очень привлекает эта эстетика, я и сейчас часто обращаюсь к теме цирка, театральных образов. Часто в моих работах можно встретить, горячо мною любимых, персонажей комедии дель арте - Коломбину, Пьеро и Арлекина.
13.Антонина, и пара слов о творческих планах, что хотелось-бы сделать в ближайшее время?
Сейчас хочется чего-то немного волшебного, загадочного…Планирую создать серию работ на фарфоре в эстетике такого магического реализма. Эту тему уже можно отследить в некоторых моих работах – в тех, где появляются созвездия, символы из алхимии, мистические персонажи…Пока это витает в воздухе, но я надеюсь, что серия сложится и зрители смогут её увидеть на выставке.
На фото:
1.Декоративная тарелка "Сирин", кобальт, надглазурная живопись, люстры, золочение. 2024 год.
2.Декоративная тарелка "Под звездами", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2024 год.
3.Ваза "Декаданс", надглазурная живопись, золочение. 2024 год.
4.Декоративная тарелка "Юность", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2024 г.
5.Декоративная тарелка "Сирин" (вариант 2), надглазурная живопись, люстры, золочение, 2024 г.
6.Декоративные тарелки "День" и "Ночь", надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
7.Декоративная тарелка "Под водой", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2023 год
8.Декоративная тарелка "Праздничная ночь", кобальт, надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
9.Ваза "Меланхолия", надглазурная живопись, золочение. 2023 год.
10.Общий вид работ разных лет
